"Donde nacen las estrellas y se producen las leyendas", es la presentación del Apollo. 
Los pasos de Ella fueron seguidos por otras leyendas de la música como James Brown, Stevie Wonder, Diana Ross y Michael Jackson junto a sus hermanos. Todos se consagraron en una noche de aficionados al superar la exigente crítica de la audiencia.
Embajador
Su popularidad rebasó los límites de Harlem y el concurso de aficionados se transformó en un programa de televisión, donde el "verdugo" salía al tablón con una escoba para barrer a los artistas rechazados por el público.
(Vista Previa)
(...) Strangely enough I was never attracted to Billie or Ella as a kid. Even when I was A&R head and arranging for Verve. But now that I'm older, I can feel/hear Billie's pain and Ella's shyness, only coming out of her shell when she really 'felt' the music.
It's only recently I found out about Ella being orphaned and having to live on the street and I was with her in heavy daily bursts which would include rehearsals, recordings, and sometime social activity it never came up. Months would go by when she was on tour and then the Ella merry-go-round would start over once again. Over a 2-year period it happened 4 times: Cole Porter Song Book, Rodgers & Hart SongBook, singles sessions, and Las Vegas Act for the New Frontier (co-starring along with Mario Lanza; my future sister-in-law and I hanging around the same hotel obviously not knowing each other at the time).
When Ella and I checked in, our rooms were not ready and we had to sit on a couch near the gaming tables. This was at a time when colored people cleaned the hotels, not starred at one. So she was conspicuous. Also, no one really recognized her, as a black jazz artist had never headlined a main room. I was very much at home, having arranged all the music for two giant dance numbers (6 weeks rehearsal + 2 in Vegas) with the crème de la crème of Broadway in the chorus, choreographed by the wonderful, insane, crazy Robert Alton of "Pal Joey" (new version) fame, which my Uncle Jule had recently produced.
So I asked Ella if she'd like to gamble. She said, "No, honey, here, you go [placed a hundred dollar bill in my palm] and put this on black!" So, being as full of myself as I was in those days, our conversations only consisted of (after a few "you, you, you") a lot of "I, I, I."
I talked a lot about social life not social issues. But Ella only talked about music, nothing very personal. She seemed shy and not at all like any of the young girl singers and actresses I hung around with. I always watched what I said, as if she were a matriarchal Bregman like my grandmother, so it usually was strained at best, until I hit the piano and she sat on a stool nearby, then we were both in our professional element and it was better. But I was always cognizant of who she was and was constantly in a very kind and deferential mode. Even if we were totally in a social arena and not working together it was an 'adult deferential respectful' mode.
I would always take over in a restaurant to make sure there were no problems. I always watched out for that. She was at her heaviest when we worked together. And I always had an arm out to help her.
Ella & Buddy, durante la grabación de "The Cole Porter Songbook"
Even I was shy around her, as I never wanted to say the wrong thing. Even after rehearsal and I took her back to The Watkins Hotel where she lived and we had a drink at the bar after 3-4 hours of rehearsal, I was cautious. I was also the only white person in the place. They all liked me there. I even sat in with the trio; Milt Buckner on organ, I'd play the piano and Ella would sing along or just enjoy the music. Not my piano playing, she had had enough of that!
Dinah Washington stuck her head out of the window when I picked Ella up one day and said, "Who's that cute young boy you got with you, Ella?" "You just leave Buddy alone, Dinah, he's my friend."
That's why we worked so well together - oil and water - a well-to-do kid from Chicago and an orphaned middle-aged black jazz singer from New York; Ella Fitzgerald and Buddy Bregman; Ella and Cole; Ella and Rodgers & Hart; a jazz singer singing show tunes.
I had that idea for a long time. I always (and still do) loved show tunes. They said so much. Although I didn't always like the interpretations. I thought there was a better way to 'get down' with them. Although, I must say, no one has ever sung Porter better than Merman and Bobby Short and no one has ever sung Rodgers & Hart better than Mabel Mercer and Bobby Short. And I guess I found that middle ground.
Ella and Buddy found a way to do both. Had I been a young guy who had been with a band or had experience arranging for bands before I got with Verve (even though I had recorded with the likes of Bobby Short just before Ella and done the charts for lots of the line numbers at various Las Vegas Hotels: The Sahara, New Frontier, The Sands, Flamingo and The Tropicana) it would have been easier for all concerned and the results even better. But I was right out of college with no real big band experience. So, where I was personally concerned, Ella didn't have a place to share similar experiences.
But we did it, and I had had the idea of doing the monster Broadway songs with one singer since I was 11. I think there were times when my musical charts restricted Ella. Anyone's big band charts would have. She was obviously better off with the trio that, of course, took no talent on my part as an arranger.
But on the "TOO DARN HOT" track in the Cole Porter SongBook, I think that really was a great blending of Ella's and my talent!
I got to know Ella Fitzgerald quite well personally, while I was recording with her over a couple of years which included many singles as well as the Cole Porter Songbook and the Rodgers & Hart Songbook.
(Fuente: http://www.buddybregman.com/ella.html)
El álbum fue incluído en el Salón de la Fama del Grammy en el 2000, con un Grammy especial establecido en 1973 que se otorga para honrar a las grabaciones que tienen por los menos veinticinco años, y que poseen "cualitativa o histórica relevancia". En el 2003, fue uno de las 50 grabaciones escogidas por la Librería del Congreso de los Estados Unidos para ser agregadas al "Registro de Grabaciones Nacionales" (Traducción: Aeroerick)
English Version (Wikipedia):
Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook is a 1956 (see 1956 in music) album by the American jazz singer Ella Fitzgerald, accompanied by a studio orchestra conducted and arranged by Buddy Bregman, focusing on the songs of Cole Porter.
This was Fitzgerald's first album for the newly created Verve Records. Fitzgerald's time on the Verve label would see her produce her most highly acclaimed recordings, at the peak of her vocal powers. This album inaugurated Fitzgerald's Songbook series, each of the eight albums in the series focusing on a different composer of the canon known as the Great American Songbook. Fitzgerald's manager, (and the producer of many of her albums), Norman Granz, visited Cole Porter at the Waldolf-Astoria, and played him this entire album. Afterwards, Porter merely remarked, "My, what marvellous diction that girl has".
This album was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2000, which is a special Grammy award established in 1973 to honor recordings that are at least twenty-five years old, and that have "qualitative or historical significance." In 2003, it was one of 50 recordings chosen by the Library of Congress to be added to the National Recording Registry.
Tracklist:
All songs written entirely by Cole Porter / Todas las canciones fueron escritas por Cole Porter
Recorded February 7 – March 27, 1956, Hollywood, Los Angeles:
Nacida en Newport News, Virginia, EE. UU., creció en Yonkers, Nueva York, en una situación de pobreza permanente. Su padre, William Fitzgerald, conductor de tren, abandonó a su madre Temperance (Tempie) Fitzgerald, lavandera, cuando Ella era aún muy pequeña. Las dos se trasladaron a Yonkers (Nueva York), junto con el novio de Tempie, Joseph Da Silva, con el que tendría una hija en 1923, Frances Fitzgerald.
En 1932, la madre de Ella murió tras un grave accidente de tráfico. Tras estar con Da Silva durante un breve período de tiempo, su tía Virginia se hizo cargo de ella. Poco tiempo después, Da Silva fallecería de un ataque cardíaco, por lo que Frances tuvo que irse también a vivir con Ella y su tía.
Este ambiente dramático condicionó el comportamiento de Ella, que tuvo frecuentes problemas con el absentismo escolar e incluso con la policía, lo que la llevó a ser internada en un reformatorio. A pesar de ello, sus huidas de este y de casa eran frecuentes.
Ya de pequeña gustaba de bailar y cantar en un club escolar y en el coro de la Bethany African Methodist Episcopal Church. Aprendió a tocar el piano, escuchó atentamente la radio y estudió todas la grabaciones que salían de Louis Armstrong y las Boswell Sisters.
En 1932 se trasladó a Nueva York para vivir con un tío y encontró un lugar en la State Training School For Girls de Nueva York, una especie de hospicio. Hacia 1934 lo abandonó.
Debutó como cantante a los 16 años, en 1934, en el Harlem Apollo Theater de Nueva York, ganando el concurso Amateur Night Shows con la canción Judy, interpretada al estilo de su ídolo Connee Boswell. Tras una breve colaboración con la banda de Tiny Bradshaw, Ella consiguió entrar en la orquesta de Chick Web, convencida por uno de los asistentes a las noches del Apollo: el reputado arreglista y saxofonista alto Benny Carter.
Comenzó a cantar con la banda de Chick Webb en 1935, en el Savoy Ballroom de Harlem. El crítico George T. Simon escribió en la revista Metronome en enero de 1936: «Aquí tenemos a la número uno de 1936... Ella Fitzgerald... la joya de 17 años que canta en el Harlem' Savoy Ballroom con la estupenda orquesta de Chick Webb con su gran aptitud natural para el canto... una de la mejores... no hay razón para pensar que no llegue a ser la mejor dentro de un tiempo». En 1937, la mitad de los temas de la banda contaban ya con la voz de Ella. Grabó una serie de éxitos con ellos, incluyendo If You Can't Sing It, You'll Have to Swing It, pero no fue hasta la grabación de su versión de la nana A Tisket A Tasket en 1938 cuando alcanzó directamente el estrellato. Durante esta etapa, Fitzgerald era esencialmente una cantante de pop y swing que daba lo mejor de sí en las baladas. Tenía ya una hermosa voz, pero ni improvisaba ni practicaba todavía el scat.
Cuando Chick Webb falleció en 1939, la banda continuó su gira bajo el nuevo nombre de, "Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra". Unos años más tarde, agotada del esfuerzo que suponía dirigir la orquesta y cantar a diario, disolvió la formación.
Comenzó su carrera en solitario en 1941. Cantó con the Ink Spots, Louis Jordan y The Delta Rhythm, y en 1946 empezó a cantar con regularidad en los conciertos de Norman Granz Jazz at the Philharmonic (JAP), convirtiéndose Granz en su manager. Un gran cambio se produjo en el estilo de Ella durante este período. Estuvo de gira con la banda de Dizzy Gillespie y adoptó el bebop como parte de su estilo, y comenzó a incluir fragmentos de scat en sus interpretaciones. Sus grabaciones de "Lady Be Good", "How High the Moon" y "Flying Home" durante 1945-1947 se hicieron muy populares y su estatura como una de las primeras voces del jazz se asentó. Durante un tiempo (10 de diciembre de 1947 - 28 de agosto de 1953), estuvo casada con el bajista Ray Brown, con qui adoptó un niño, y usaba su trío como acompañante. Las series de duetos con el pianista Ellis Larkins en 1950 y 1954 la hicieron interpretar composiciones de George Gershwin, como haría en uno de sus songbooks.
Tras aparecer en la película de 1955 Pete Kelly's Blues, Ella firmó por fin con el sello Verve de Norman Granz y durante varios años grabaría los famosos Song Books de los grandes compositores estadounidenses de música popular: Cole Porter, los Gershwins, Rodgers & Hart, Duke Ellington, Harold Arlen, Jerome Kern y Johnny Mercer. Aunque (con la excepción de los discos sobre Ellington) no fueron sus interpretaciones más jazzísticas (pues Ella se apegaba a la melodía e iba acompañada de una gran orquesta de cuerda), el resultado fue memorable. En 1960 graba su concierto en Berlín, que se convierte en su disco más importante para Verve.
Fitzgerald grabó para Capitol y Reprise entre 1967 y 1970. En sus últimos años, Fitzgerald volvió con Granz para formar parte de su nueva compañía, Pablo. Su colaboración comenzó con un gran concierto en 1972, el Santa Monica Civic concert, y siguió a lo largo de toda la década con discos orientados plenamente al jazz, cantando con Count Basie, Federico Parra, Oscar Peterson y Joe Pass, entre otros.
Ya ciega a consecuencia de la diabetes que padecía, en 1993 perdía sus piernas, y un tiempo después fallecía en Beverly Hills, California. De ella, su compañero y amigo Duke Ellington dijo "Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría". Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Angeles, California.
Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de 1917Beverly Hills, 15 de junio de 1996), conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella y The First Lady of Song (La primera dama de la canción), fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). Ganó 13 Premios Grammy, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.
